Подробнее остановлюсь на материалах, использованных мной для создания витража.
Здесь применялись и самые недорогие отечественные краски, они хорошего качества и легки в использовании – это Decola для витража и набор – перламутровые акриловые. Для начинающих осваивать такой вид техники они самые подходящие. Необходимую палитру остальных оттенков можно получить в результате смешивания красок разных цветов. Перламутровый вариант набора понадобится, чтобы создать часть витража "глухим", сочетая прозрачные участки с непрозрачными сегментами.
Некоторые элементы картины хочется сделать особенно выразительными – это "энергетический вальс" цветов, входящих в самую важную чакру. Для осуществления идеи хорошо подойдут краски-гели немецкой фирмы Nerchau. Они очень экономичны из-за густой консистенции. Совсем небольшое количество геля разводится в воде и, высыхая, создает превосходную искрометную феерию, хотя при нанесении он выглядит, как обычный матовый акрил.
Для прозрачных деталей росписи использовались французские краски Lefranc - насыщенные, стойкие, дающие замечательный глянец и прозрачность, и акриловый контур pebeo.
Начало работы сопровождается одним незыблемым правилом: стекло должно быть тщательно вымыто и обезжирено спиртом при помощи ватного диска.
Если рисунок для витража выбран из интернета, остается распечатать его на принтере и начать работу. Для этой картины был сделан эскиз. На самом деле сделать такой набросок совсем не сложно. Попробуйте, возможно, в вас проснутся художественные способности. Расчертите лист на равные квадраты и, ориентируясь на картинку, перенесите в них фрагменты один за другим.
Накладываем стекло на трафарет и повторяем его изображение при помощи контура. Создаем основу будущей картины – имитацию металлических прожилок. Когда рисунок готов, даем ему хорошо высохнуть. Приблизительно около 7-8 часов.
Начинаем заполнять фрагменты нашего рисунка красками. Для этого процесса хороши натуральные кисти из белки или козлика. Они не делают брызги и хорошо удерживают краски. Краски лучше разводить водой, очень аккуратно с помощью тонкой палочки. Это позволяет избежать главной неприятности – пузырьков, и создает намного более ровную, гладкую поверхность.
Набираем немного краски на кисть и как-бы растягиваем ее по сегменту. Соответственно, тонкую кисть используем для мелких фрагментов, более широкую – для крупных.
Теперь выполняем "глухую" часть картины, используя жесткую синтетическую кисть. Краску не разводим, окунаем в нее кончики сухой кисти и способом тычка создаем многослойный, глубокий фон, похожий на акварельную живопись. Не забываем просушивать каждый цветовой слой, чтобы не получилось малоэстетично размазано.
Цветочный фонтан сначала заполняем белой краской и, когда она немного загустеет, добавляем нежные оттенки - голубые, розовые, желтые.
Остается залить нижнюю часть витража – воображаемый цветок лотоса, создающий иллюзию глубины и единения человека с природой.
Готовую картину просушиваем не менее суток. Такой вид росписи необходимо покрывать аэрозольным лаком, причем несколькими слоями. Он объединит все детали и ускорит процесс "созревания" композиции. Что значит "созревание"? Акриловые краски со временем проникают одна в другую, сливаясь, и, создавая новые оттенки и переливы.
Тем временем займемся рамкой. Изначально она покрыта светлой серой краской. Немного оживим ее стерильную чистоту. Сначала нанесем слой светлого перламутра. После высыхания пройдемся по ней жесткой сухой кистью с небольшим количеством антрацитового металлика.
Подложку МДФ покроем аэрозольным акриловым серебром.
После того как все подсохнет собираем все в рамку. Витражная роспись готова, конструкция собрана – любуйтесь и наслаждайтесь своим творением!
